多。

灯光组开始拆下灯泡，换个角度把灯光对准舞台上的一把椅子，开始漫长的打光过程。

摄影组开始在摄影指导迈克尔·塞雷辛的指挥下，开始给地面铺上导轨。这是一场需要演员演出饱满的情绪的戏，导演和摄影指导商量后，决定不拍主镜头，而从特写镜头开始拍。

过了接近两个小时，灯光终于向摄影指导示意，已经布好了光。演员坐上了凳子，等着摄影指导测焦距和灯光做最后的调整。

电影镜头和照相机镜头类似，拍摄主镜头的广角镜头，个头不大。但是拍特写的镜头，体积就很大。

硕大的特写镜头，放在支架上足足有一人高。近距离对准了扮演蒙哥马利的演员。镜头又靠得非常近，几乎就在他脸旁边。看上去就像一头怪兽，想要吞噬他。

演员一头黄发，长得有点像髪国大革命的领袖罗伯斯庇尔。明显对几乎怼在自己脸上的镜头感到畏惧。他还在不停的复述着台词，生怕拍摄的时候说错了。

摄影助理给被吓坏的演员测好焦距，服装和发型师给确认他的外型符合要求。艾伦没有给他任何表演上的指导，说说角色的动机，或者和他讲讲表演的细节，连看都没有看他一眼。

不是，把这个年轻的演员吓成这样，这又是什么路数？罗纳德感觉英吉利导演的思路，自己根本不能理解。要是新世界的导演，至少也得讲讲戏吧？

“录音，摄像机，开始！”

艾伦·帕克无视了演员有些惊恐的状态，直接开始第一条拍摄。

“每次我去参加派对的时候，总是担心别人会不喜欢我……”扮演蒙哥马利的演员开始说台词。

罗纳德站在摄影机后方的安全区域，用肉眼看着他的表演。台词说的还算流畅，就是声音中带着一丝惊恐，两只眼睛紧紧的盯着站在摄影机后方，和他对戏的黑人教师吉姆。

摄影机缓慢的从上方一副莎士比亚“奥赛罗”的剧照上摇下来，直到蒙哥马利的全脸特写。

“我一直在军校读书，我的母亲是一位演员，不过她很忙，没时间管我，就让我上军校……”

摄影组的几位助理，在首席推拉员的指挥下，有控制地推动着摄影机。摄影机开始以非常慢的速度靠近演员，如果用摄影指导的术语来说，这是一个“极限特写”。

如果通过取景器来看的话，演员的脸从充满了整个取景框的红线，慢慢逐渐大过了取景框，画面集中在他惊慌的眼睛和卡壳的嘴巴上。

剧情里的蒙哥马利忘了接下来的台词。

“cut!”

“很好，这一条冲印。”艾伦·帕克指示场记记下，然后对着第一助理导演说道：“我们再来一条。”

“每次我去参加派对的时候，总是担心别人会不喜欢我……”

咦？就算离得很远的罗纳德也感觉到了，这次演员的表演没有上一条好。那种在入学面试上忘词的害怕，尴尬，和无助的情绪，还是第一条最饱满。

原来如此！

艾伦·帕克是存心不和演员说话，然后上来就用一个超级巨大的特写镜头，近距离对着他。再加上之前扮演老师的吉姆，被艾伦揪住拍了几十条不让过，给这些年轻的演员造成了很大的精神压力。

这种精神压力，很自然的反映在了演员的表演里，就好象他们参加入学面试面临的那种精神压力那样。所以第一条的情绪非常真实饱满。

而到了第二条，因为第一条通过了，演员的心理压力也得到了一定的疏解，所以自然演的情绪上不如第一条真实。

“啧”，罗纳德暗叹，这一招有点意思，导演看来是准备了很久，先是借故整戏剧老师吉姆，然后故意给扮演蒙哥马利的演员安排了一连串的打击。才有了他演出了那一条完美的表演。