时间慢慢度过。

李少杰在这之后的世界巡演，非常的顺利。

第三场莫斯科大剧院的演出，也让中芭的人与莫斯科大剧院的顶尖舞者们好好的交流了一波。

这才属于是正经的艺术交流。

想要做到真正的友好交流，从来都只有一点。

展现自己的价值，并且承认对方的价值。

这样才能互补。

莫斯科大剧院对艺术的交流宽容程度，超出了李少杰的想像。

或许是因为走过了一段独特经历的原因吧。

一开始，芭蕾舞从欧洲来到俄罗斯后，是贵族阶级的专属。

后来？

后来这些贵族的一切被打倒，芭蕾舞也曾经因此而被区别对待过。

但那时，有艺术家站了出来，告诉了大家，艺术并不是贵族专属。

从那时候开始，经历过很多思想上，体制上的变化。

也经历了俄派的高光，以及近些年来漂亮国现代芭蕾带来的压力。

所以，在交流的时候，李少杰明显能感觉到。

毛子舞者们有他们自己自信的地方，但也绝对不是自傲，相反，他们实际上对中国如何处理民族文化与芭蕾舞的融合，也非常的感兴趣。

从莫斯科后，开启欧洲巡演。

可以说是一马平川了。

温馨纯真的童话故事不只是能打动小孩，也可以感染大人们。

优秀的音乐，顶尖的舞者，绚丽的舞美。

将整部作品打磨的异常完美。

而首席舞者，饰演主角克拉拉的王诗颖，更是因为这么一部作品，在国际上声名鹊起！

讲真。

当一路经过米兰，布鲁塞尔，巴黎等地区，折回柏林演出后。

王诗颖能清楚的感觉自己那如火箭般蹿升的名气！

以往出国交流，也会有不少认识自己的舞者。

当然，也是有非常多非舞者的古典艺术家，是不知道自己的。

对待自己的态度，也都是礼节为主，没什么个人情感。

但这一路走来，王诗颖明显能发现，认识自己的人变多了。

甚至算是“出圈”了。

而且，不少自己也曾耳闻的古典艺术家，似乎非常喜欢自己的舞蹈，对待自己的态度，也多了相当多主观上的喜爱。

这无疑是一个飞跃。

也更是代表了.......中国的西洋古典艺术，以一种大家都没想过的姿态，绽放在世界舞台之上。

是的。

这一次，几乎完全是以最正统的西洋艺术，没有加入什么特别多中国文化的内容，就征服了相当多的观众。

即使是一闪而过的，那代表了中国茶的中国舞曲，在创作逻辑上，也并没有掺入中国元素，而是用了一种西洋的视角去描写旋律。

这样，对于很多西方观众来说，既能感受到那种民族风味，也没有什么陌生感！

接受度相当高！

这一点，王诗颖等人也深刻的意识到了。

柏林演出结束后，一行人在后台说说笑笑。

编舞老师陶紫此时对李少杰早就服了。

“怪不得，怪不得你说，尽可能的不要在舞蹈编排中运用中国元素，而是侧重运用西洋元素。”

感受到这一路来，观众们的反馈。

陶紫真的相当感慨。

思路也一下子就打开了。

“果然啊，文化输出的第一步，永远是要考虑接受度的问题！！”

如果真的按照自己所想，在舞蹈动作上运用特别具有中国特色的元素，那么整体看上去，或许就会和整体的西式风格产生一种割裂。

不去刻意强求，看上去反而自然很多，不显得突兀